Jean-Pierre Duvergé
Jean-Pierre Duvergé a travaillé 10 ans en agence de publicité avant de se lancer dans une longue carrière dans les RH en tant que chasseur de têtes. Photographe autodidacte, il a laissé de côté l’appareil argentique pendant de longues décennies avant d’y revenir lors d’un voyage au Pérou en 2014.
Bordelais d’origine, c’est à Cergy, où il réside depuis 1981, qu’il est ensuite entré véritablement en photographie et a trouvé son langage : celui des visages. Sa série « Cergy’s Faces : une banlieue française » compte à ce jour 1300 portraits destinés un jour à être exposés dans la ville.
Sa photographie est instinctive, au plus près de l’humain, enserrée dans l’instantanéité et la simplicité d’une rencontre. Dans ses visages, c’est d’abord le regard qui attire : porte d’entrée vers l’âme, il hypnotise. Tous ces visages nous ramènent à l’universalité de l’humanité.
Jean-Pierre Duvergé est donc un photographe en marche, qui se déplace vers l’autre, sans faire un pas de côté mais au contraire qui se confronte à l’altérité et cherche à montrer ce qui rassemble les êtres.
S’il déplore le manque d’attractivité de la photographie humaniste à l’heure de la photographie décorative au firmament des réseaux sociaux, il résiste à la normalisation visuelle à l’œuvre dans un contexte de profusion d’images en continuant sans faillir à rendre compte de la diversité humaine, sociale, pour décloisonner et faire table rase des stéréotypes.
Conscient que l’homme reste un loup pour l’homme, il n’en reste pas moins convaincu que la photographie documentaire reste une arme pour célébrer les différences et que, oui, toute image est politique.
Il sait aussi que nul besoin d’aller loin pour voyager, même si, pour cet ouvrage, il a arpenté les terres arides d’Éthiopie.
Depuis 2016, son travail est exposé régulièrement, principalement lors de festivals ou de Rencontres photographiques, en France et à l’étranger, et souvent présenté en grand format et en plein air.
En 2017, il est parmi les 3 nominés au Zenith Photo Award de Berlin ; en 2018, il participe au Addis Foto Fest à Addis-Abeba ; en 2019 et 2020, au Eyes on Main Street à Wilson, en Caroline du Nord, aux États-Unis ; en 2019, au Kuala Lumpur Foto Festival à Kuala Lumpur, en Malaisie ; la même année, au Tokyo International Foto Award, il reçoit la médaille de bronze et la mention honorable.
En 2021, il sera l’invité d’honneur du Salon Photographique International de Vernon (octobre).
En 2022, il sera accueilli en résidence au festival « Eyes on Main street ».
LIVRE
ETHIOPIA
59€
ETHIOPIA est une invitation à la découverte d’un pays et de ses peuples. J’ai fait moi-même ce chemin vers eux, porté par la volonté de les connaître, de les comprendre.
Voici l’histoire du périple chronologique tel que je l’ai vécu, et tel que vous pouvez le vivre vous-même, avec ses temps forts
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Podcast « L’Œil écoute » #26 Carolle Bénitah — la photographie comme rituel de guérison
Venue à la photographie au début des années 2000 après un premier chemin dans la mode et la couture et une grande phase d’introspection, Carolle Bénitah a d’abord exploré le médium en photographiant ses proches et son univers intime. Ses archives familiales sont ensuite venues s’inclure dans sa réflexion autour du lien et de la mémoire. En explorant ce matériel personnel, c’est l’émotion dans toutes ses dimensions qu’elle a voulu faire émerger. Que transmettent ces visages surgis du passé de la matière noire, de ces non-dits, de ces silences qui en disent long sur la face cachée des photographies du
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Les expositions en mars et avril 2023 : Maryam Ashrafi et Olivier Joly à l’honneur
Les ouvrages de Maryam Ashrafi et d’Olivier Joly ont paru en octobre et novembre 2021. Depuis, leur livre s’est appuyé sur l’organisation d’événements et d’expositions. Des espaces complémentaires qui touchent un public et offrent un contact différent avec les œuvres. Éveiller les consciences, informer, défendre des valeurs, militer pour des causes, montrer la beauté des hommes et de la Nature, ce sont ces desseins qui incitent les photographes à parcourir le monde et à faire des images. S’ÉLEVER AU MILIEU DES RUINES, DANSER ENTRE LES BALLES [MARYAM ASHRAFI] >> CARTE BLANCHE DU JEU DU PAUME – 8 MARS 2023 Dans
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La Galerie Harcourt accueille en ce moment l’exposition d’Arnaud Baumann consacrée au Palace de Fabrice Emaer, la mythique salle de concert parisienne. À cette occasion, nous vous proposons d’écouter le photographe nous raconter son parcours. Reconnu pour son travail de portraitiste, il revendique son goût des autres qui a toujours guidé ses choix artistiques. Depuis 40 ans, il ne s’est refusé aucun domaine de recherche, aucune technique, aucun sujet, en véritable touche-à-tout. D’abord photographe de presse (en tant qu’indépendant puis chez Sipa), il s’est peu à peu affranchi du monde des médias pour proposer un travail plus personnel, porté par
