Avec Arild Heitmann et Stian Klo, la photographie s’affranchit progressivement de sa fonction descriptive pour entrer dans le domaine du dessin. Ici, le paysage n’est plus une scène à représenter, mais une composition de lignes, de nuances de gris et de silences.
La glace, les fjords et les montagnes norvégiennes ne sont plus de simples lieux ; ils deviennent une forme d’écriture, où la lumière fait office d’encre et où le monde semble se dessiner de lui-même.

L’artiste Ole Marius Joergensen (1976) crée des photographies à la croisée du cinéma et de la peinture. Mises en scène minutieuses, lumières théâtrales et couleurs vibrantes composent un univers où le quotidien bascule dans le mystère, propulsant le spectateur dans un autre monde. Entre nostalgie et étrangeté, ironie et mélancolie, imaginaire et réel, ses œuvres explorent les dualités de notre culture contemporaine qui expose l’individu à la solitude et transforme la nature en image. Exposé en Europe, en Asie et aux États-Unis, il figure dans des collections privées à Hong Kong, Los Angeles, Oslo, New York, Madrid et Berlin.

Petter Malterud Grøndahl (1989) et Christoffer Kroge Christensen (1990) font appel à la science, à l’Histoire et à l’actualité pour dessiner des mondes dystopiques qui interpellent le spectateur sur les grands défis de notre époque. Leurs visions prennent forme dans de vastes compositions, ciselées jusqu’au moindre détail. Leur noirceur apparente est souvent contrebalancée par des personnages fantasques, des points de vue audacieux et une explosion de couleurs vives. En faisant le choix de créer des œuvres ludiques, le duo souhaite avant tout capter l’attention, pour informer mais aussi éveiller les consciences. Leur approche devient alors le véhicule d’un propos exigeant, à la fois esthétique, pédagogique et profondément humain.